先是扫盲碎碎念，而后是专辑推荐。
   

     话说10月份的时候，Radiohead的最新专辑《In Rainbows》正式发行不到10天。关于Radiohead这张专辑的有关的消息、评论甚至是MSN的签名已然大规模渗透到了我的视野范围内。当然，这和人所关注的领域和接触的圈子不无关系，但是，这真的不是一支普通的乐队或者艺人推出一张普通的新专辑后会发生的现象：没有群情激奋，没有奔走相告，没有唱片公司的大肆宣传——当然也不会有，因为事实上，与一般专辑通过唱片商店销售的发行模式不同的是，Radiohead的这张专辑将完全在网络上发行——在履行完与EMI的六张专辑合约后，他们选择不跟任何厂牌签约，不打广告，完全自力发行，这一举动被认为流行音乐唱片发行的一大革命。
   

     在很多情况下发行方的宣传活动与音乐消费者们的呼应只是一种惯性的行为而已，而RH的蛰伏不会引起真乐迷们因为突然打破惯性的而发生的不适应或者是引起伪乐迷们的遗忘。经典的归宿不是成为人们长年的谈资，而是内化成一种与自身融为一体的元素。所以，当In Rainbows发布的消息出现之后，这个城市还是如此喧嚣繁华，而人的内心则已经重新萌动，当然是以一种隐性或者说地下的方式，小众的事实毕竟是摆在那里的。
   

    在80后出生的听摇滚的人群中，除去枪花、Bon Jovi等这些米国人，在英伦方面我想大部分人还是被RH感动然后入门的。相对于同样当时大红大紫的Oasis，Suede或者Blur而言，RH除了资格更老以外，其作品表现出来的那种精神层面的东西是上述几支后辈乐队无法企及的。所以，如果你抓一群自称喜欢听摇滚的内涵女来，多半都是会说自己是因为喜欢RH才开始接触摇滚的。开个玩笑，好好的妹子凭什么去喜欢你用失真吉他和扭曲鼓点捣鼓成的音乐，她们不会重新回去听Celine Dion么？所谓精神层面，你可以首先理解为歌词和歌曲本身所关注与传达的意象；此外，也许就是主唱Thom York本身的病态气质了。一种脆弱，干净的病态，让人心生怜惜的病态。他那只诡异的左眼让我常年怀疑他是否有什么不治之症。
   

     看上去，《In Rainbows》的封面很像2002年那张《Amnesiac》，通篇18首曲子全部是现场录音作品，基本都是前几年RH在世界巡演时候发表的新作。让人期待的一点是，对于全新作品的首次发布并不是在录音室将曲子做精心的装祯而后打包出售，而是在演唱会上直接毫无保留地奉上，每首歌都保留了很清楚的现场声，甚至嘈杂的音质。这仿佛是一种故意用来将前来试图跪拜聆听这张专辑的人分类的实验：慕名而来的盲目者会因为这种demo般的效果而止步不前；蛰伏多年的萌动者则说，时下华丽编曲漫山遍野，而唯有这样的现场录音则仿佛让我们就站在舞台的下方，抬头仰望头顶的灯光和电台司令。相信不论是从RH出道就开始一路追随的人还是大约随着《OK Computer》问世而风格开始趋于晦涩之后半路出家的RH粉丝，这张专辑都不会让你失望。专辑曲目继续着对于电子化的实验并且更加成熟和自由；另一方面，英伦的失真、英伦的riff、英伦的吉他和声，自然也是游刃有余；然后便是——Thom Yorke那永恒的脆弱。
   

     我相当喜欢《Weird Fishes/Arpeggi》这首，迷死了前半段那在吉他riff下vocal和背后和声层层叠叠的暧昧；而如果想独占一个纯粹的Thom York的话，那么可以从《Last Flowers》中寻找。百多年来，Radiohead的专辑永远不是那种乍一听就能被强烈吸附的东西。我必须承认，连我自己都是在Player里面让这18首歌random了N次才开始冒出文思的。